FIAV Bogotá 2026: las obras imperdibles del Festival Internacional de Artes Vivas
Bogotá continúa consolidándose como uno de los epicentros culturales de América Latina. Desde la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte invitamos a la ciudadanía a vivir una nueva edición del Festival Internacional de Artes Vivas – FIAV Bogotá 2026, un encuentro que celebra la diversidad, la creación contemporánea y el diálogo intercultural a través del teatro, la danza y las artes escénicas.
En esta edición, el FIAV reúne compañías y artistas de distintos continentes, cuyas obras exploran temas como la memoria, la identidad, el cuerpo, el territorio y las transformaciones sociales. A continuación, una selección de las obras destacadas del FIAV Bogotá 2026 que no te puedes perder.
Numerical Series – Tao Dance Theater (China)
La reconocida compañía TAO Dance Theater presenta sus más recientes piezas, ‘16’ y ‘17’, parte de su aclamada serie minimalista que investiga el cuerpo como lenguaje visual puro. Inspiradas en tradiciones como la danza del dragón, estas obras proponen una experiencia sensorial donde movimiento y sonido se integran de forma precisa.
24 preludios de Chopin / Henri Michaux: Movimientos – Compagnie Marie Chouinard (Canadá)
La coreógrafa Marie Chouinard lleva a escena dos piezas emblemáticas que dialogan con la música clásica y las artes visuales. Un trabajo escénico de gran fuerza estética que combina teatralidad, corporalidad y composición interdisciplinar.
Encantado – Lia Rodrigues Companhia de Danças (Brasil)
Desde la favela de Maré, esta obra construye un potente universo visual con textiles y cuerpos en movimiento. ‘Encantado’ explora lo sagrado y lo cotidiano, destacando el arte como herramienta de transformación social.
Baco polaco – Teatro San Martín / Mauricio Kartún (Argentina)
Mauricio Kartún ha logrado expandir los límites de textos clásicos al ponerlos en diálogo con la tradición argentina. En su más reciente producción, ‘Baco polaco’, recupera ‘Las bacantes’, que Eurípides escribió en el año 405 a.C. y es uno de los últimos títulos que se conoce de esa gran tradición teatral. La obra, según el director, es un pastiche, un esperpento, una ocurrencia que pensó por primera vez hace 20 años y que decidió montar ahora, reflexionando sobre cómo se asumen actualmente los conceptos del odio y el rencor.
Caperucita en Manhattan – Teatro La Abadía (España)
Reinterpretación que Carmen Martín Gaite hace del clásico cuento de Perrault. Esta propuesta musical, con cinco intérpretes que realizan veinte personajes en un cuento de hadas contemporáneo, se centra en Sara Allen, que vive en Brooklyn y sueña con Manhattan. Un día se escapa para visitar a su abuela, antigua cantante de music hall, y se pierde en un viaje atemporal por diners, rodajes de cine y Central Park.
Casting Lear – Andrea Jiménez (España)
Versión-simulacro de ‘Rey Lear’ que aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación del clásico Shakespeare, en la que dirige en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear. Reflexión sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente como lúdico.
Julia – Christiane Jatahy (Brasil)
Adaptación de ‘La señorita Julia’ de August Strindberg, y continuidad de la investigación de Christiane Jatahy, directora, actriz, dramaturga y cineasta brasileña. El teatro se integra en directo y las estructuras cinematográficas quedan al descubierto. Con imágenes pregrabadas y en directo, la película se construye cada día ante la presencia del público.
Hewa Rwanda. Carta a los ausentes – Dorcy Rugamba (Ruanda)
30 años después del genocidio de Ruanda, Dorcy Rugamba, actor, autor y director, da vida a un fragmento de su libro ‘Hewa Rwanda. Lettre aux absents’. Es una carta de amor a quienes ya no están y un himno a la vida, parte del culto a los ancestros, Rugamba se dirige a su padre, a su madre y a todos los ausentes. Habla de lo que vio y de lo que aprendió de ellos, de niño y de joven, y del tiempo que le llevó aceptar lo inaceptable. .
Tierra – Sergio Blanco (Uruguay)
Una pieza de autoficción que rinde homenaje a la memoria familiar. Blanco explora la pérdida, la identidad y la construcción del relato personal.
Muerte ordinaria – Teatro de las Naciones (Rusia)
Adaptación contemporánea de ‘La muerte de Iván Ilich’, con una puesta minimalista que intensifica la reflexión sobre la existencia humana.
Algodón de azúcar – Conejillos de Indias (México)
Un hombre se encuentra con tres payasos que lo invitan a recorrer las atracciones de una feria abandonada. Revivirá episodios de su infancia, trastocados de manera delirante, en un espacio perdido entre el sueño y la memoria. Enfrentar el recuerdo de un trauma olvidado será la clave que lo ayudará a escapar de la pesadilla.
Talento colombiano en el FIAV Bogotá 2026
Lo que fue, retrato de una artista – La Ferretería Teatro (Cali)
Homenaje a la memoria, al arte y a los escenarios que marcaron la historia cultural de Cali. Una actriz legendaria del esplendor del Caliwood enfrenta el desalojo definitivo del hotel, es testigo de los últimos momentos del Hotel Aristi, icónico edificio Art Decó que fue epicentro del arte y la bohemia en los 70. ¿Qué queda del arte cuando los escenarios desaparecen?
Suite Akhunov – El Colegio del Cuerpo (Cartagena)
La estructura de la pieza, compuesta por ‘Ll(oración)’ y ‘Laguna’, integra un enfoque interdisciplinar que relaciona la composición musical con referencias visuales de Henri Matisse y con la interpretación escénica de cada bailarín. Este cruce de lenguajes evidencia el carácter experimental del proyecto y su aporte a la reflexión sobre las posibilidades del arte como medio de exploración estética y de construcción de nuevas narrativas.
Geografías líquidas – Sankofa Danzafro (Medellín)
Mediante el simbolismo y la evocación, la obra lleva a escena referentes colectivos que refuerzan las conexiones con las geografías líquidas y también las memorias de las y los bailarines sobre el río, el mar, las ciénagas, los arroyos y todos los cuerpos de agua que han estado presentes en sus biografías.
El lugar del otro – La Congregación Teatro (Bogotá)
Un encuentro entre padre e hijo que reflexiona sobre las relaciones familiares, los sueños y las frustraciones.
Frágil – Señor M (Bogotá)
Historia de Ángel, cantante de ópera colombiano que, haciendo su carrera de tenor lírico en el lugar más remoto de Alemania, es visitado por dos amigos de la infancia provenientes de su natal Pereira. Ellos tienen la absurda idea de pasar la frontera de Estados Unidos desde Europa. Ahí donde empieza una historia de soledades, exilios e ilusiones de tres seres buscando fortuna alejados de sus raíces.
Continental – Juan Bilis (Bogotá)
Juan es dramaturgo y tiene que hacer una obra de, o sobre, Tennessee Williams en Bogotá. Tras unas audiciones eternas, vuelve a su hotel, el Continental, para matar el tiempo, insomne por el jetlag. A la 3 de la mañana, la hora del lobo, de los diablos y los espíritus, llega un actor borracho a reclamar su lugar, exigiendo con justicia que se valore su audición
FIAV Bogotá 2026: una experiencia cultural para la ciudadanía
El Festival Internacional de Artes Vivas – FIAV Bogotá 2026 es una plataforma clave para el encuentro entre culturas, la circulación de artistas y el acceso democrático a la cultura. La programación reúne propuestas innovadoras que fortalecen el ecosistema cultural de la ciudad y promueven el diálogo entre lo local y lo global.
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