Bogotá no solo es sede: 49 obras vinculadas a la capital protagonizan el 24 BOGOSHORTS

• Cuarenta y nueve cortometrajes y videoclips vinculados a Bogotá integran la programación del 24 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, del 1 al 8 de diciembre de 2026.
• Treinta títulos participan en las competencias nacionales de ficción, documental, animación, experimental, videoclip y la competencia F3 Fanático Freak Fantástico.
• Otras diecinueve obras participan en Panorama Nacional, Conexión LTX, Colecciones, ChiquiBOGOSHORTS, Viva la Ciudad y programas especiales como Perro que ladra y F3 presenta: Aliens.
• Las acreditaciones están abiertas y la XVII IMAGINATÓN invita a aficionados y profesionales de Bogotá a hacer parte de la maratón nacional de realización audiovisual.

Bogotá no será únicamente el escenario del 24 BOGOSHORTS: también aportará una de las presencias más amplias y diversas de su programación. El levantamiento de talentos vinculados a la capital reúne 49 cortometrajes y videoclips mantienen vínculos con la capital, ya sea porque sus directores o productores nacieron en Bogotá, porque fueron rodados total o parcialmente en la ciudad o porque sus procesos de realización tuvieron lugar allí. De estas obras, 30 participan en competencias y 19 hacen parte de otras secciones y programas especiales. Sus historias transitan de los barrios, la vida familiar y las tensiones urbanas a la memoria, la migración, el deseo, la animación y los universos fantásticos. En la edición astrológica del Festival, que se celebrará del 1 al 8 de diciembre bajo el lema Tantas estrellas como destinos, Bogotá se reconoce como lugar de encuentro, creación y circulación cinematográfica.

Bogotá en competencia: siete ficciones que incomodan, confrontan y emocionan

La Competencia Nacional de Ficción reunirá siete cortometrajes asociados al talento de la ciudad. Lo Entrañable, dirigido por Valentina Laverde, sitúa el conflicto entre dos amigas ante un virus que pone en riesgo un embarazo; Los Poderes, de Salim Jaller, sigue a un joven de 18 años frente a la posibilidad de ingresar a una clínica de rehabilitación; y La Rabia, dirigido por Daniela López Moreno, transforma una agresión y las secuelas de un virus en una historia de persecución y metamorfosis.

En La Ley de las Acciones, Carlos Hernández presenta a un leñador obsesionado con talar su entorno hasta encontrar un árbol que se resiste; Los Gallos, de Valentina Romero López, observa a tres jóvenes de barrio cuyo lenguaje de hombría termina por desmoronarse. Escritorio, de Darío Vejarano, convierte la difícil tarea de bajar un mueble heredado en una confrontación entre dos hermanas; mientras Cuando retornen las garzas, producida por el bogotano Jeisson Manuel Méndez y dirigida por Robert Brand, recorre la selva y los rastros de una desaparición a través de un victimario que intenta recuperar la memoria de sus actos.

Cuatro documentales: cuerpos, afectos, memoria e identidad

La Competencia Nacional de Documental propone otras cuatro perspectivas. Anatomía de un Retrato, de Juan Felipe León, acompaña a una mujer rural que busca representar cómo desea ser conservado su cuerpo después de morir. En En el silencio después, Sebastián Delascasas registra el regreso de un hijo al hogar para cuidar de su madre y filmar el último año que comparten.

Prayer for All Simple Things, de Diego Rojas, sigue durante más de una década a una familia que intenta conseguir la ciudadanía estadounidense y construir su identidad en un contexto migratorio adverso. Una Carta Supuesta, de Megumi Cardona, reconstruye a un padre ausente mediante fotografías familiares que habían permanecido ocultas. Cuatro trabajos que ponen la intimidad y las preguntas sobre pertenecer, recordar y despedirse en el centro del documental.

La animación ocupa la pantalla: siete formas de imaginar otros mundos

Con siete obras en la Competencia Nacional de Animación, esta categoría despliega un amplio espectro de sensibilidades. A body that hurts, de David Espitia Calderón, reflexiona sobre la fatiga física asociada al oficio de animar; Pececín, de Sofía Uzcátegui León, hace del tránsito entre sueño e infancia una metamorfosis; y La vida de un hilo, codirigida por Guillermo Castañeda y Andrea Castillo, encuentra en una araña que teje dentro de un fusil la posibilidad de elegir la vida sobre la violencia.

El alto de los buitres, de Sebastián Villarraga, narra el encuentro de un perro callejero y una joven que elige la compasión en un entorno hostil. En El Hombre del Reloj, Daniel Prieto Muriel imagina a un personaje atrapado en una máquina que debe mantener el tiempo en marcha. On naît seul, on meurt seul, de Luna Martin, surge de la experiencia de viajar a Colombia con cuadernos de dibujo; y ¿El regreso pa' cuando?, de Antonia Bello Vélez, entrelaza cartas familiares, desplazamientos y la imagen de un hipopótamo convertido en símbolo de desarraigo.

La experimentación y el videoclip amplían los lenguajes de la ciudad

Cinco títulos integran la Competencia Nacional Experimental: O Sigilo, de Andrés Ángel, enfrenta la llegada de un meteorito invisible con un secreto susurrado a un árbol; No te conozcas, de Andrés Isaza Giraldo, combina una ciudad subterránea con intervenciones digitales de la mente; Complementarios, de Mar Triana García, confronta el amor, el recuerdo y el síndrome de abstinencia a través de dos colores; Carta a un joven ladrón, de Daniel Quintero Correa, trabaja con el autorretrato y el archivo íntimo; y Clasificado personal, de Juan Pablo Melo, recupera una Bogotá de radios, cables eléctricos y mensajes perdidos.

En la Competencia Nacional de Videoclip, You get one (The Plot in You), de George Gallardo Kattah, confronta al protagonista con el espíritu de la adolescencia; La Culpa (Juliana Quédate Otro Día), de Pablo Gaitán, convierte la rutina laboral en una pesadilla televisiva; y Nancy Resabiada (Cumbia) (El Kalvo & La Banda Resabiada), codirigida por Valeria Marti y El Kalvo, reúne infidelidades, un robo y cuentas pendientes en una tienda de barrio.

El recorrido musical continúa con Mi Barquito (Canalón de Timbiquí), de Tilo Gómez, homenaje a la memoria y al legado de la marimba del Pacífico; y La Ciudad de las Flores (Maleza y los floripondios), de Rodrigo Torrijos, que mira a Suba desde la memoria de una madre, una casa y su comunidad.

El fantástico y el terror también hablan con acento local

La competencia F3 Fanático Freak Fantástico tendrá tres obras reunidas en este mapeo de Bogotá. Lo que él se lleva, no vuelve (What Never Returns), de Juan David Barragán Delgado, convoca al Duende del folclor andino a través de una quena y una ausencia familiar; y Raíces, codirigido por Felipe Alexander Cuartas Moreno y Mavie Beisheim, transforma una visita entre padre e hijo en el descubrimiento de una planta inquietante.

El universo del género se extiende además a F3 presenta: Aliens con HDLT, del colectivo Artefactum Suba: una extraña entidad que roba recuerdos y una imagen desenfocada desencadenan la búsqueda de la identidad de una mujer. La presencia del colectivo permite reconocer a Suba como territorio de creación colectiva y de cine fantástico.

Panorama Nacional: siete miradas sobre la memoria y los territorios

Fuera de competencia, Panorama Nacional reúne siete películas vinculadas al mapeo de la capital. En ficción, Mi amigo, el arquitecto, de Óscar Garzón, inventa una fábula sobre dos pájaros convertidos en humanos para evocar una amistad perdida. En documental, La Garganta del Diablo, de Mateo Ramírez, regresa a la caída de un padre a través de sus imágenes; y Geografía Espectral, de Manuel Mateo, acompaña a mujeres que bordan la memoria de sus muertos a orillas de una represa que cubrió el antiguo cauce del río Cauca.

El bloque experimental reúne Prueba de Cámara, de David Correa F., encuentro cinematográfico entre padre e hijo frente a una cámara antigua; Lejanía, de Daniel Velázquez Patarroyo, recorrido hacia una isla donde se presume que ocurren visiones sobrenaturales; El Salto, de Jerónimo Rincón, aproximación al mito muisca de Bochica y al Salto del Tequendama; y Lamentos de un Balcón, de Juan Chispas, exploración de la arquitectura de El Rodadero y el turismo masivo en Santa Marta.

De Bogotá al mundo: migraciones, redes y programas especiales

La sección Conexión LTX incluirá Ni Aquí, Ni Allá, dirigido por Manuela Romero Samacá, sobre una diseñadora venezolana en Nueva York atraída por una fuerza que conecta su identidad y la muerte de su abuela; y La Selva, de Sofía Camargo, donde una familia migrante intenta recomenzar tras una deportación. En Viva la Ciudad – Barcelona estará Has estado aquí, de Vivian Muñoz Rodríguez, relato de veinte años de migración, maternidad a distancia y la memoria frágil de una madre con demencia.

En Festivales: Perro que ladra figuran cinco obras: Cassandra, de Martín Arbeláez; About Happy Hippos and Sad Peacocks, de Elkin Calderón Guevara y Johannes Förster, una fábula sobre pavos reales en Berlín e hipopótamos en Colombia; Abrir Monte, de María Rojas, sobre la breve rebelión de los llamados Bolcheviques del Líbano, Tolima; EKOBIO, de Elkin Calderón Guevara y Diego Piñeros García, inspirada en fragmentos de Changó, el gran putas y realizada en diálogo con habitantes de Bocachica; y Yugo, de Carlos Gómez Salamanca, que cuestiona el trabajo industrial y las consecuencias sociales de un modelo de desarrollo.

La programación se abre también a las infancias con Un Pájaro Más, de Julián Gómez Reyes, en ChiquiBOGOSHORTS: una torcaza herida encuentra refugio en la ventana de un niño y redescubre Bogotá. Finalmente, Colecciones: Cine presenta Némica, de Felipe Flórez Ramos, sobre poder, abuso y creación en un rodaje; mientras Colecciones: Amor incluye No todos los pájaros son aves, de Mateo Guerrero, que acompaña a dos jóvenes bogotanos durante los últimos días de su relación.

Tantas estrellas como destinos: ocho días para encontrarse con el cortometraje

Del 1 al 8 de diciembre de 2026, el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS celebrará su edición 24 con el concepto astrológico TANTAS ESTRELLAS COMO DESTINOS. Cada película, cada realizador y cada espectador representa una trayectoria distinta en un festival que vuelve a tomar la ciudad mediante competencias, programas especiales, encuentros y experiencias alrededor del formato corto.

BOGOSHORTS es un festival calificador oficial a los Premios Óscar y Goya. Las acreditaciones para el 24 BOGOSHORTS están abiertas, con alternativas para público, profesionales de la industria y prensa. Los beneficios, condiciones y procedimientos de acreditación están disponibles en www.bogoshorts.com.

Los realizadores, estudiantes, profesionales y aficionados de Bogotá también están invitados a participar en la XVII IMAGINATÓN, la Maratón Nacional de Realización Audiovisual de BOGOSHORTS, que se desarrollará del 4 al 6 de diciembre. La iniciativa propone crear un filminuto en plano secuencia en las categorías Aficionado y Profesional.

Las inscripciones para IMAGINATÓN estarán abiertas hasta el 2 de diciembre de 2026. Las bases y condiciones pueden consultarse en la página oficial del Festival.

Más información: www.bogoshorts.com
Redes sociales: @BOGOSHORTS

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